ПАЗАРДЖИК. Софийският художник Румен Атанасов показа своята изложба от творби „На живо“ в художествената галерия „Георги Машев“. Поканата за гостуването е на колегата му от Дружеството на пазарджишките художници Ваньо Ангелов. Приятелството с председателката на Дружеството Маргарита Иванова и съпруга й - скулптора Спас Киричев, е добър повод да зарадва любителите на изящното изкуство в града. Тези приятни съвпадения на обстоятелствата дават повод да се случи прекрасна изложба на автора й Румен Атанасов.
Оттам започна и разговорът ни с художника:
- Г-н Атанасов, великолепни пейзажи, събрани в изложба „На живо“, изпъстриха залата на галерия „Машев“.
- Всичките 44 картини в експозицията „На живо“ са част от по-голяма изложба, гостуваща в различни галерии. Последно – от 5 до 26 февруари тази година, тя бе показана на „Шипка“ 6 в София, а преди нея – в галерия „Кирил Петков“ в Монтана. Следващата й спирка ще е в плевенската галерия "Илия Бешков" с участието на около 200 творби.
- Защо „На живо“?
- Защото картините наистина са рисувани на живо, сред природата - както се казва: "На пленер сред природата". На открито се рисува бързо – какво виждаш в пейзажите и как ще го отразиш върху платното. Последните 10 години пресъздавам ситуации, които виждам и усещам на живо, без да правя скици. В този вид рисуване авторът забелязва промяната на светлината, изведнъж възникнало някакво природно състояние, до което няма как да се докоснеш от снимка или от някъде другаде. И може, като същински ловец, да дебнеш интересни моменти, затова някой ме наричат "Ловец на природни състояния".
- Каква препратка са картините към емоциите на човека?
- Улавям на живо промяната в природата и душата. Пейзажите, не са само съзерцателни, а природни състояния, свързани с вътрешния свят на човека, с неговите настроения и вълнения. В творбите ми природата и нейната динамика са символи на събития, на драматични обрати, случващи се на места, където ги създавам. Те предават друг смисъл - дали ще е светлина, дали надвиснал облак, излъчващ нещо застрашително, или облакът ще е добронамерен, каквато картина има в изложбата. Такива са препратките към зрителите - не точно картината, рисувана като пейзаж, а търсеното състояние и уловения миг.
- Ако сте започнали картината и нещо в природата се промени, какво се случва с рисуването?
- Това е рискът на професията. Улавянето на неуловимото и преходното са истински предизвикателства за автора. Само дарбата ти помага да го пренесеш върху творбата. Случва се да започна картина и да я изоставя но щом усетя промяната, започвам отначало, за да уловя моментното състояние, различно от предходното.
За картините си ползвам всякакви цветове, мястото показва в каква посока те ще тръгнат. Живописните пейзажи са вдъхновени от мои пътувания из страната, от тях черпя допълнителна енергия за нови творби. Рисуването на живо създава динамична гледна точка, съсредоточаване и наблюдаване на постоянно променящия се обект и състоянието, улавянето на момента. Иначе съм рисувал портрети, композиции, даже и абстрактни картини.
- Кой ви запали по рисуването?
- От ранна детска възраст посещавах школи по рисуване и оттогава знам, че ще вървя в тази посока. Учих се да рисувам в прочутата за времето си школа с ръководител Георги Ананиев в град Тръстеник, Плевенско. Традицията днес продължава неговата дъщеря, само че в школа в Плевен. Завърших Художествена гимназия в Пловдив, после и Художествената академия в София. И така продължавам.
- Освен майстор на четката, сте единственият в художествената гилдия майстор на бои за рисуване. Откъде е този занаят?
- Акварелист съм, познавач на творческия процес от технологична гледна точка. Производител съм на пълна гама маслени, акрилни, акварелни и темперни бои за деца, както и на професионални. Известни са със запазените марки - "Ара Колор" и "Ара Арт". До занаята ме доведе любопитството да науча как нещата се получават. Експериментите се оказаха сполучливи и на високо ниво. Материалите набавям от цял свят, номенклатурата на пигментите на боите е огромна - около 100 цвята. Умението е как да съчетаваш цветовете.
- Какво улавя на живо Румен Атанасов в света, в който живее?
- Интересувам се от много неща, не съм затворен само в рисуването на картини. Увлича ме техниката. Винаги ме е привличало новото и креативното - да сътворявам или да възстановявам, като например да реставрирам стари неща. Определям се като художник с широк светоглед, любопитен за всичко, което се случва около мен И не само.
Роденият през 1965 г. в Долна Митрополия художник Румен Атанасов завършва Художествената гимназия за изобразително и монументално изкуство в Пловдив. През 1996 г. се дипломира в Националната художествена академия, специалност „Живопис“, в класа на Светлин Русев. Работи в областта на кавалетната живопис. Участва в общи изложби в Париж, Виена, Прага, Будапеща, Берлин и други. Има 8 самостоятелни изложби. Не пропуска български и международни пленери. Картини на Румен Атанасов са притежание на частни колекции и национални галерии в страната и в чужбина.
Пенка МИХАЙЛОВА
--230.jpg)
