ПЕЩЕРА. Да не забравяме за мерките срещу коронавируса, но от страниците на „Знаме” ще ви направим съпричастни с изложените творби на трима художници от Пловдив в галерия „Проф. Веселин Стайков”. Общото между тях е любовта да създават изкуство, което да радва хората. Ваня Шипчанова представя колекция от 21 рисувани шалове, туники и живописни рисунки. Сийка Гочева, родом от Пещера, е подредила 35 декупажни приложни произведения. Най-младият участник Страхил Пенев радва посетителите с 20 живописни картини и колажи на хартия. Опасността от COVID-19 провали официалното откриване на експозицията, организирана месеци преди обявяването на извънредното положение у нас. Взети са всички предпазни мерки за безопасното посещение на изложбата. Тя може да се види в галерията до 28 март.
Като компенсация заради липсата на официално откриване авторите представиха пред наша репортерка своите произведения на изкуството.
Ваня Шипчанова:
- Приех с удоволствие поканата на Сийка Гочева, която е пещерка, да споделя в изложба моите работи. Към нас се присъедини и младият живописец Страхил Пенев. Експозицията е интересна и очакваме да зарадваме жителите и гостите на родопския град. Специалността „Приложно изкуство”, която завърших в Националната художествена академия, ми даде възможността да се насоча към художествения текстил и тъканите. Те са скъпо удоволствие и у нас трудно намират пазар. Напоследък правя и по-малко рисувани шалове. Основната ми дейност днес е изработване на облекла по поръчка, съобразени с вкуса и предпочитанията на клиента.
Дрехите-уникати и аксесоарите към тях
са предназначени за конкретен човек, затова са направени така, че да му носят настроение и удоволствие, емоции и самочувствие. Що се отнася донастоящата изложба, освен рисуваните копринени шалове, ръчно изработените туники също са от ефирната материя. Тя е естествена, от Италия. Колекцията допълват малки живописни рисунки – проекти за художествени текстилни пана, които тепърва ще правя. При рисуването на т.нар. фризирана (негласна) коприна използвам техника „батик” (капка восък), при която обаче
вместо восък прилагам специални безцветни контури
С тях се прави декоративен рисунък върху материята, след което се нанасят багрилата. Всички цветове са прекрасни. Има по-приглушени гами, по-тежки и по-леки пролетно-свежи. Акцентът пада най-вече върху орнаментиката и колорита, важни за стила, показан в творби и теми. Усещането за работа с коприна е страхотно! Докосването до естествена коприна е невероятно. Това за мен е класическа материя за рисуване номер едно! Неслучайно още преди 5000 години китайците първи започват да рисуват коприна. Тази специфична материя дава свобода на идеи, което няма как да се почувства при рисунка акварел. Макар че рисуването върху коприна се доближава до акварела. Разликата е и в мащаба и формата на творбите – при мен те достигат 2 метра на 50 сантиметра, каквато е големината на шаловете. Оприличавам ги на голямо картинно платно, върху което свободно експериментирам. Процесът на рисуване е доста трудоемък, предвид етапите на изработката. Изисква се време и умение, но пък заради резултата си заслужава.
Сийка Гочева:
- Инициаторка съм на прекрасното събитие в родния ми град. Идеята за изложбата бе договорена с галеристката Митка Млячкова през миналата година. В експозицията посетителите ще видят 35 декупажни произведения – съдове, геометрични фигури на тракийска тематика от разкопки, дървени яйца и други предмети. Материалите са керамика, дърво и метал, с разпечатки на хартия. Читателите ви сигурно не знаят, че
в приложното изкуство „декупаж” се използват акрилни бои, лепила и матови лакове на акрилна основа
Предметите най-често се свързват с бутафорията, прийом на театралната сцена. Служат за украса на дома, на офиса, някои от тях се окачват по стените – като чиниите например. С декупаж активно се занимавам от две години, а преди това работих в столичния театър „София”. Занимавах се и с мода – изработвах и дрехи, но нямаха голям пазар. Днес основната ми дейност е направата на бижута от естествени материали – камъни, перли и други, но без благородни метали. Вълнуващо е, че всяко бижу е уникат.
Ако говорим за мода в бижутата, модната тенденция напоследък е в дългите гердани и в перлите от няколко реда
с различна големина. По-едрите аксесоари са предпочитани. От своя страна аз се старая да изненадвам дамите. Мисля, че го правя и това ме провокира да правя нещата с много любов. Завърших специалност „Сценография, бутафория, грим и прическа” в Средното училище за сценични кадри в Пловдив. Авторка съм на четири изложби – три в Пещера и една в Пловдив. Без да броя последната в моя град, в който толкова обичам да се връщам…
Страхил Пенев:
- От малък имам интерес към изкуството, но с рисуване се занимавам едва от близо две години. Музиката е другата ми страст. Свирех на китара, но да си призная, от доста време инструментът събира прах. На 27 години съм и много дини под една мишница не са ми окей. Освен това съм студент четвърти курс по специалност „Социология” в ПУ „Паисий Хилендарски”. Дните напред предстоят. Моята реализация - също. В изложбата представям двадесет творби – абстрактна живопис с маслени бои и колажи на хартия. Всеки божи ден се опитвам нещо красиво да създам, нещо, което да радва мен и другите. На тях разчитам да усетят и възприемат по своему картините. А за усещането и възприемането думи няма. Нямам академично образование, но не спирам да се обучавам. Посещавам курс по печатна техника в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство в Пловдив.
Това ми помага да правя колажи с темпер върху хартия
В Академията учи и приятелката ми Мария Новакова-Мия, а това е още един повод да сме заедно там. Вече имам една самостоятелна изложба – през януари тази година, в Капана. Преди това пак там участвах в обща експозиция. Радвам се, че имам мои картини в частни колекции, включително и в колекциите на художниците Димитър Инджов и Стоян Даскалов. Имам идеи за нови творби и участия в изложби, но всичко с времето си.
Пенка МИХАЙЛОВА
